Introducción

El arte es una parte fundamental e inherente de la civilización. A través de este, el ser humano canaliza su sensibilidad, expresa sus sentimientos, refleja su sociedad, comunica su cultura y ejerce su creatividad e imaginación. Abad (2011) explica:

La educación artística juega un papel muy importante en el desarrollo del ser humano, ya que potencializa su sensibilidad, promueve la experiencia estética y desarrolla su creatividad a partir de la estimulación de sus facultades imaginativas, perceptuales y emocionales. De acuerdo con la National Assessment of Educational Progress de los Estados Unidos (Evaluación Nacional de Progreso Educativo), la educación artística es una materia básica del currículo y la creatividad es una destreza que puede ser aprendida y evaluada (Arts Education Partnership, 2012).

Aparte de los beneficios intrínsecos mencionados, la educación artística ejerce importantes beneficios extrínsecos en el ser humano. De acuerdo con Lynch (s. f.), la niñez, a través de la educación artística:

En las últimas décadas se han llevado a cabo numerosas investigaciones empíricas cuyos resultados fundamentan los atributos de la educación artística arriba listados. Basta, por ejemplo, dar una hojeada al libro Critical Links: Learning in the Arts and Student Academic and Social Development, editado por Deasy (2002) y publicado por el Department of Education y el National Endowment for the Arts, en el que se compilan los resultados de una cantidad diversa de estudios que fundamentan los beneficios que la educación artística ejerce en el desarrollo académico y social del estudiantado. Tanto los beneficios intrínsecos como los extrínsecos han de ser tomados en consideración como argumentos válidos en pro de una educación artística de calidad para todas las personas (Taylor, 2008).

La importancia de las artes en la formación del individuo es tanta, que en la “Conferencia Mundial sobre Educación Artística: Construir capacidades creativas para el siglo XXI”, celebrada en Lisboa, Portugal en el 2006, se reiteró la necesidad de impulsar la educación artística con el objetivo de garantizar el cumplimiento del derecho humano a la educación y a la participación en la cultura, desarrollar sus capacidades individuales, mejorar la calidad de su educación y fomentar la expresión de la diversidad cultural (Unesco, 2006).

A pesar de todos los beneficios intrínsecos y extrínsecos, la educación artística a nivel básico en México presenta áreas de oportunidad muy importantes.

El Artículo 3º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 1917), la Ley General de Educación (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 1993), así como el Programa Sectorial de Educación 2013-2018 (Secretaría de Educación Pública [SEP], 2013), nos hablan del compromiso del Estado para proporcionar a toda la ciudadanía una educación integral. Sin embargo, podemos darnos cuenta de que ese compromiso no ha sido cumplido del todo. En ese sentido, Fernández (2003) afirma:

A continuación, se analizarán algunos factores que, desde la perspectiva del autor, han contribuido para que la educación artística no se imparta de una manera más productiva y efectiva en México y específicamente en Aguascalientes.

La educación artística en Aguascalientes

Para empezar, por muchos años, México ha contado con muy pocas instituciones que ofrezcan licenciaturas en alguna disciplina artística. Baste el siguiente ejemplo para ilustrar lo anterior: la Universidad Nacional Autónoma de México, máxima casa de estudios del país abrió la primera licenciatura en música en 1968 (Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM], s. f.). No fue sino hasta el año 2009 (41 años después) cuando la Universidad Autónoma de Aguascalientes ofreció una licenciatura en música y otra en artes escénicas. Por supuesto, tuvieron que pasar 5 años más para que en el 2014 se graduara la primera generación (Universidad Autónoma de Aguascalientes [UAA], 2015). Estados como Nayarit y Colima tuvieron situaciones similares. Así, por bastante tiempo, en aquellas escuelas que tenían el privilegio de contar con docentes de educación artística, la mayoría fue contratada a pesar de no contar con una preparación sólida en materia de educación artística. Lo anterior era tan común que hasta el 2014, el perfil mínimo de contratación publicado por la Secretaría de Educación Pública indicaba que bastaba tener el bachillerato y alguna constancia de estudios artísticos para la contratación (SEP, 2014b). Más aún, hasta el día de hoy ninguna institución del Estado ofrece la carrera de licenciatura en educación artística, una carrera que sería ideal para quienes se desempeñan como docentes de educación artística a nivel preescolar y la minoría que ya labora a nivel de educación primaria.

Un estudio realizado por el autor del artículo a 84 profesores y profesoras de educación artística a nivel preescolar reveló que un 20% del personal docente tenía un nivel máximo de estudios de secundaria; un 36.47% había concluido la preparatoria, un 22.35% poseía una carrera técnica, y solo un 17.64% poseía algún tipo de licenciatura. Más aún, los resultados de ese estudio revelaron importantes áreas de oportunidad en la formación artística-musical y docente de los maestros y maestras (Capistrán, 2016a).

Existen otros factores importantes que han contribuido para que la educación artística no se imparta de manera adecuada. Por mucho tiempo, hablar de educación artística, en México, significaba educación musical. Así, por ejemplo, mucho del profesorado que ahora labora en educación artística a nivel preescolar fue contratado originalmente como acompañante de música, es decir, como apoyo para la clase de cantos y juegos impartida por el propio personal docente de la clase. Tiempo después la modalidad de contratación cambio a maestro o maestra de música, lo que implicaba que abandonara su zona de confort como acompañante y fuera responsable de impartir la clase de música. Más tarde, el perfil volvió a cambiar, se contrataron maestros y maestras de educación artística y se habilitaron como tal a educadores y educadoras de música que ya estaban laborando. Esta última modalidad de contratación ha representado un reto para todo el magisterio especializado en música, el cual ahora debe impartir cuatro áreas del quehacer artístico (música, danza, teatro y artes plásticas), sin poseer la preparación necesaria para hacerlo (Capistrán, 2016a).

En relación con docentes de nivel preescolar en Aguascalientes, se tiene un alto porcentaje que fue contratado como acompañante de música (58.03%), un porcentaje menor fue contratado como maestro o maestra de música (27.38%), mientras que solo un pequeño porcentaje fue contratado más recientemente como docente de educación artística (13.10%) (Capistrán, 2016a). Sin embargo, el cambio en las funciones y responsabilidades no se ve reflejado en las claves de contratación. Hasta ahora, existen dos tipos de clave, la E0165 para profesorado de enseñanza musical elemental para jardín de niños foráneo y la E0183 para acompañante musical para jardín de niños foráneo (ver Figura 1).Todavía más, la SEP publicó un folleto titulado Perfil, parámetros e indicadores para docentes y técnicos docentes y propuesta de etapas, aspectos, métodos e instrumentos de evaluación, para el año escolar 2014-2015, en donde solo aparece la posición de acompañante de música de Educación Preescolar (SEP, 2014b).

Por lo que respecta al tiempo que se le dedica a la enseñanza de la educación artística a nivel preescolar, el Instituto Nacional para la Evaluación Educativa (INEE) publicó los resultados del estudio al avance en la implementación del Programa de Educación Preescolar (PEP) 2004, a través del libro electrónico Prácticas pedagógicas y desarrollo profesional docente en preescolar (Pedroza, 2013). De acuerdo con los resultados obtenidos por el INEE, solo un 7% del tiempo se empleaba en el desarrollo de la expresión y la apreciación artística (Pedroza, 2013).

A nivel de escuelas primarias en México, a partir del 2009 la Secretaría de Educación Pública dio un gran paso al incluir la materia de educación artística como una materia formativa obligatoria en todos los grados escolares (SEP, 2009). En la actualidad, el Instituto de Educación de Aguascalientes (organismo público estatal dependiente de la SEP) solo cuenta con seis docentes de educación artística a nivel de educación primaria (Capistrán, 2016b).

Por lo anterior, en la gran mayoría de los casos, la educación artística es impartida por los propios maestros y maestras de grupo quienes carecen de una preparación sólida en educación artística. En ese sentido, González-Moreno (2013) señala que “…un programa curricular de cuatro años es insuficiente para proporcionar el nivel requerido de conocimientos en cuatro áreas artísticas junto con el contenido y el conocimiento pedagógico necesario para que el profesorado enseñe las materias consideradas académicas” (p. 33).

A pesar de que la SEP proporciona materiales didácticos útiles e interesantes para la conducción de esta asignatura en cada grado, tanto la preparación del profesorado normalista, como el tiempo que le dedican a la educación artística nunca han sido suficientes En México, de las 800 horas de clases que se imparten anualmente, únicamente 40 horas son dedicadas a la educación artística, es decir, solo el 5% del total de horas del ciclo escolar (Gutiérrez, 2010; Martínez, 2014). Afirma Reynoso (2010):

Mientras esa sea la situación, es importante proporcionar capacitación al personal docente que imparten esta asignatura, ya que el desarrollo de la educación artística depende por mucho del nivel de experiencia, conocimiento y calidad de enseñanza disponible (Barnett, 2003). Como afirma Holden y Button (2006), hay aún mucho trabajo por hacer en proporcionar a los educadores y educadoras no especialistas un entrenamiento a largo plazo y apoyo para incrementar sus destrezas musicales, conocimiento de la materia y confianza para habilitarlos para hacer una mejor diferencia a la educación musical de la niñez.

A nivel de escuelas secundarias en Aguascalientes, la situación se muestra un poco más prometedora. A partir de 2006, la materia de Educación Artística cambio a “Artes”, y se convirtió en una materia obligatoria-formativa dentro del área definida como de desarrollo personal y para la convivencia (Secretaría de Educación Pública [SEP], 2006). Esta reforma, por un lado, favoreció que las distintas disciplinas (música, danza, teatro o artes visuales) fueran impartidas por especialistas. Sin embargo, en Aguascalientes, las materias se imparten indiscriminadamente, de tal manera que el estudiantado no puede escoger qué disciplina tomar. Así, puede darse que, debido a la distribución de las cargas académicas del personal docente, el alumnado de un grupo deba tomar una de las disciplinas durante los tres años. Con lo anterior, se evita que este entre en contacto con las otras disciplinas artísticas y pueda identificarse con ellas.

Un estudio con maestros y maestras de artes a nivel de escuelas secundarias en Aguascalientes, llevado a cabo recientemente por el autor del artículo (ver Figura 2), reveló que la mayoría del profesorado de artes a nivel de educación secundaria cuenta con una licenciatura. Gran cantidad posee una licenciatura en educación artística o en alguna disciplina artística en específico. Sin embargo, queda un porcentaje importante que requiere de mayor capacitación en la disciplina que imparten. También hay un número importante de profesores y profesoras que aún carece de título profesional (Capistrán, 2016b).

Implicaciones para la educación superior

El autor de este artículo ve, en todas esas limitaciones, áreas de oportunidad importantes tanto para el personal docente de educación artística a nivel básico, como para quienes se desempeñan a nivel superior. La experiencia que él ha tenido con las autoridades del Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), al llevar a cabo sus investigaciones, ha sido de gran apertura, consideración y deseo de cooperación. Por lo que respecta a la actitud del profesorado de educación artística a nivel preescolar, primaria y secundaria del IEA, esta ha sido de puertas abiertas.

Durante una serie de talleres de educación artística totalmente gratuitos impartidos por el investigador a los docentes de educación artística del IEA, pudo constatar su gran sensibilidad y entusiasmo, así como la disposición para aprender y el deseo de superación. La parte medular de esos talleres consistió en una variedad de actividades de enseñanza-aprendizaje que involucraron las cuatro disciplinas: música, teatro, artes visuales y danza. Por ejemplo, las personas participantes representaron formas musicales como la fuga, la forma ABA y la forma de rondo a través de improvisaciones teatrales; vivenciaron conceptos musicales como la síncopa y el contratiempo a través del movimiento corporal expresivo y la danza y crearon imágenes visuales que reflejaran intenciones musicales. Los contenidos y las actividades de los talleres fueron diseñados a partir de la información obtenida a través de un cuestionario aplicado con anterioridad con el objetivo de conocer, desde la perspectiva de las profesoras y los profesores, sus necesidades de formación docente.

Durante las actividades llevadas a cabo en los talleres, quedó de manifiesto la enorme creatividad, disciplina y entrega del personal docente. Más aún, los mismos maestros y maestras mostraron un sincero agradecimiento hacia la universidad por haberles tomado en cuenta y expresaron su deseo de que ese tipo de experiencias y acercamiento entre la educación superior y la educación básica se siguiera dando.

Este universo de la educación artística a nivel básico en el Estado de Aguascalientes (y en México) se vislumbra como una fuente de oportunidades para la investigación, la investigación aplicada, la difusión, la vinculación, el desarrollo de proyectos en conjunto, la creación de materiales, la implementación de talleres, cursos y diplomados y, por qué no, la creación de más licenciaturas especializadas en la pedagogía de las artes. Por dar un ejemplo de área de oportunidad, en un estudio recientemente realizado por el autor, el personal docente dio las siguientes respuestas a la pregunta: ¿Qué tan frecuente recibe cursos de capacitación? (Capistrán, 2016b). (Ver Figura 3).

Los resultados que se presentan en la Figura 3 son más que preocupantes, ya que reflejan la poca participación de la planta docente en cursos y talleres de capacitación. Como es sabido, es a través de ellos que se puede contar con una personal docente actualizado y preparado con conocimientos y recursos que garantizan una educación de calidad y favorecen el aprendizaje de todo el alumnado en un contexto de inclusión e igualdad. La situación se vuelve crítica, si se toma en cuenta que no basta proporcionar cursos y talleres esporádicamente, sino que estos deben ser impartidos regularmente para asegurar la actualización constante del profesorado y prevenir el anquilosamiento en los métodos y técnicas de enseñanza.

Como puede verse, existe aquí un área de oportunidad muy importante en los ámbitos de la vinculación, la difusión, la docencia y la investigación, oportunidad que puede y debe ser atendida por el profesorado investigador a nivel superior, pues son áreas sustantivas de la vida universitaria. Adicionalmente, las autoridades y los organismos que rigen la educación superior en México, tales como la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) demandan que la educación superior, principalmente los posgrados, lleven a cabo actividades de vinculación e investigación que tengan un verdadero impacto social. En ese sentido, el involucramiento con la educación artística a nivel básico estaría más que justificado.

Actualmente, el Instituto de Educación de Aguascalientes se enfrenta a un gran reto; La Secretaría de Educación Pública de México está exigiendo la profesionalización de todos los maestros y las maestras del país, por lo que se hace necesario tomar acciones para regularizar al personal que no cuente con título profesional o, por lo menos, favorecer que se sigan capacitando y superando. En este rubro, la educación superior podría tomar este reto y proponer soluciones que se adecuen a las necesidades del personal docente. El autor del artículo se complace en informar, que el Centro de las Artes y la Cultura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Instituto de Educación de Aguascalientes han dado los primeros pasos para promover la implementación de un programa de nivelación que habilite a docentes sin título profesional que laboran en ese instituto.

Conclusiones

Muchas veces es posible ver salas de concierto vacías, exposiciones de artes visuales que no se aprecian, festivales de teatro que no se disfrutan y exhibiciones de danza apenas apoyadas por exigua concurrencia. Casi siempre, se culpa a la falta de difusión por el poco éxito de los eventos culturales, sin pensar que quizá, el problema también radica en una educación artística deficiente que, desde sus inicios, no ha tenido el éxito suficiente para promover la sensibilidad y el gusto hacia las artes y generar públicos.

Como se ha visto, la educación artística a nivel básico, en el mejor de los casos, sigue impartiéndose, con deficiencias y limitaciones. Sin embargo, el autor considera que se debe promover la vinculación entre las instituciones educativas a nivel superior y el sector educativo básico y desarrollar propuestas que redunden en beneficio mutuo.

Por dar un ejemplo, es frecuente ver investigadores e investigadoras del ámbito artístico que, en la preocupación por cumplir con su función de “profesor investigador universitario”, no saben qué proyecto llevar a cabo. Algunas veces, se enfrascan en estudios de tipo teórico-analítico de obras o géneros artísticos a través de disciplinas como la semiótica y la hermenéutica. Si bien, estos estudios contribuyen al análisis y la comprensión de los diversos fenómenos artísticos, desde el punto de vista práctico abonan muy poco a la mejora de la calidad en la educación artística básica (sobre todo si se toma en cuenta el tipo de áreas de oportunidad que existen) y suelen tener poco impacto social.

En ese sentido, se exhorta a los docentes e investigadores de educación superior en el ámbito a las artes, a voltear hacía la educación artística a nivel básico y hacer propuestas tanto educativas como investigativas que contribuyan a su mejora. Existe un vasto campo en el que se podría incursionar que va, desde la creación de modelos alternativos e innovadores de educación en las artes, hasta el diseño de propuestas de intervención artística para promover el crecimiento y el logro en otras áreas académicas como las matemáticas o la lectura.

Es importante no olvidar que una parte importante de la productividad de cada docente que investiga en educación superior se mide por el número de publicaciones que difunda no solo los resultados de investigación, sino también las experiencias pedagógicas. Así, la educación artística a nivel básico se constituye en un nicho de oportunidad. Los resultados obtenidos, los datos recabados y las experiencias logradas a través de investigaciones e intervenciones artístico-educativas representan insumos que no solo incrementan su productividad, sino que también generan conocimientos que contribuyen a la mejora artístico-educativa.

Si bien, existen áreas de oportunidad muy importantes en la educación artística a nivel preescolar, el autor del artículo considera que existen también muchos aciertos por parte de la SEP que deben ser tomados en cuenta y apreciados. Entre esas mejoras se cuentan la inclusión de la asignatura de educación artística en los campos formativos para la educación en el rubro denominado desarrollo personal y para la convivencia. También se deben valorar los materiales didácticos que acompañan los programas de educación artística 2011 proporcionados por la SEP y que pueden ser bajados de diversas páginas de internet. Estas acciones y materiales hablan de un interés más realista por parte de la SEP, del que había en décadas pasadas, cuando era muy poco lo que proporcionaba y cada maestro debía buscar sus propios materiales didácticos.

Otra acción llevada a cabo por la Secretaría de Educación Pública que habla de una mejora respecto a la seriedad con que la educación artística debe ser impartida está representada por el primer examen de oposición para el ingreso a la Educación Básica. En este examen, las personas candidatas a ocupar una plaza de docente de música debían tomar un examen de aptitudes y conocimientos. Para tal propósito, la SEP preparó diversos materiales de apoyo, a fin de suministrar una guía a las personas candidatas sobre los aspectos que cubriría (SEP, 2014a).

La educación artística a nivel básico y la educación superior representan dos trincheras desde las cuales se debe luchar. Estas dos trincheras no son enemigas, ni son ajenas la una a la otra, sino que pueden y deben comprometerse para lograr un mismo fin: la mejora de la educación artística. Solo trabajando en conjunto se puede crear un círculo virtuoso en el cual, cualquier acción positiva que se lleve a cabo a nivel básico tendrá un impacto en la educación artística a nivel superior y viceversa.

Referencias

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